'

Ułatwienia dostępu

Repertuar

Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium

Plakat filmowy
Fleak. Futrzak i ja
Po tragicznym wypadku Tomek traci możliwość chodzenia i zamyka się w sobie. Jego relacja z rodzeństwem się rozpada, a codzienność traci kolory – aż do momentu, gdy w jego życiu pojawia się Fleak: włochaty, zabawny stworek z innego wymiaru. Razem przenoszą się do fantastycznego świata, gdzie Tomek uczy się na nowo ufać, śmiać i – dosłownie – stawać na nogi. Ale nic nie jest tak proste, jak się wydaje: jego własny cień wymyka się spod kontroli, stając się zagrożeniem dla otaczającego świata. Czy chłopiec, który stracił wiarę w siebie, zdoła stanąć oko w oko z potworem i przywrócić porządek?

„Fleak. Futrzak i ja” to wzruszająca i pełna przygód animacja dla całej rodziny – film, który rozbawi, poruszy i zostanie w głowie na długo po napisach końcowych. Wejdź do świata, w którym wyobraźnia staje się najpotężniejszą siłą – i odkryj Fleaka na wielkim ekranie!

Plakat spektaklu
GRANICE - Spektakl Teatru Verum
Najnowszy spektakl działającego w KOK-u Teatru Verum nosi tytuł "GRANICE". Już w kwietniu grupa zaprezentuje swoją kolejną produkcję, która powstaje tu, na miejscu, od pierwszego pomysłu po realizację na najwyższym poziomie.

Nadchodząca premiera będzie wyjątkowa także ze względu na miejsce - po dłuuuugim czasie znów ożyje przestrzeń naszego Ośrodka, w której ponownie zapalą się sceniczne reflektory. To symboliczny powrót światła, dźwięku i Widzów tam, gdzie przez lata panowała cisza.
-----------
Kto opowiada Twoją historię?
W mieście Aurea, w którym gazeta decyduje o winie szybciej niż sąd,
a władza zmienia zdanie szybciej niż tłum —
jedno wydarzenie wystarczy, by podzielić wspólnotę.
Granice to spektakl o manipulacji,
o mieście, które potrzebuje winnych,
i o ludziach, którzy muszą zdecydować,
czy wierzą w prawdę — czy w narrację.
Bo czasem wystarczy jeden nagłówek,
żeby zmienić wszystko.
-----------
UWAGA! Spektakl dla Widzów 16+
-----------
scenariusz / reżyseria: Zuzanna Kozina
ruch: Katarzyna Kluba
muzyka: Wiktoria Łukowiak, Wojciech Pierunek
piosenki: Zuzanna Kozina, Wiktoria Łukowiak
charakteryzacja: Wiktoria Dudek
scenografia: Łukasz Reising

obsada: Wiktoria Łukowiak, Wojciech Pierunek, Mateusz Ciesielski, Patrycja Budzińska, Oliwia Ratajczyk, Mateusz Pawlak, Wiktoria Dudek, Wiktoria Świerek, Gabriela Pawlik, Zuzanna Michalik, Zuzanna Nowak, Katarzyna Sobańska, Maja Gałka, Maksymilian Gąsiorkiewicz, Dawid Kordus, Szymon Krakowski, Olga Golińska, Łukasz Jędrzak, Wiktoria Zych, Wojciech Szczepaniak, Antonina Gryszka, Oliwia Korzecka, Emilia Krenc, Majka Rapir, Zofia Pluta, Milena Pawlik.

patronat medialny: TVP Poznań, Telewizja Proart, Radio Centrum.

Plakat koncertu
Koncert zespołu Cheap Tobacco
Cheap Tobacco wracają z nowym albumem „Wschody i zachody”. Materiał premierowy z albumu pokazuje pełne spektrum emocji – od energii i ekspresji po intymność i melancholię – tworząc dojrzałą, wielowymiarową opowieść o światłach i cieniach naszej codzienności. To historie o sercu, które pękło ale idąc za słowami Leonarda Cohena- tylko po to, żeby przez szczeliny do środka mogło wpaść światło.

„Wschody i zachody” to 11 utworów, opowiadających o relacjach, emocjach i zmianach. Są tu historie o pęknięciach i trudnościach, ale też o akceptacji, dystansie i energii, która pozwala iść dalej. Zespół świadomie podkreśla, że nowa płyta nie jest wyłącznie refleksyjna - to materiał, który daje impuls i działa tak samo mocno na koncertach, jak i przy domowych odsłuchach. Emocje idą tu w parze z pulsem, a szczerość z lekkością.

„Wschody i zachody” to album, który dobrze oddycha, tworząc przestrzeń i energię, a na żywo nabiera dodatkowego rozpędu. Wraz z premierą zespół wraca koncertowo z trasą „Wschody i zachody”, podczas której nowy materiał będzie można usłyszeć w pełnym wydaniu.

Cheap Tobacco to zespół z ponad 15-letnim doświadczeniem scenicznym, znany z autentyczności i swobodnego łączenia gitarowego, vintage’owego brzmienia z nowoczesną, taneczną elektroniką. Grali na festiwalach SZIGET, Pol’and’Rock i Męskie Granie, a ich albumy „SZUM” i „Zobaczmy Siebie” zdobyły uznanie publiczności i mediów. „Zobaczmy Siebie” znalazło się na liście OLIS (Top 50 najlepiej sprzedających się płyt w Polsce), singiel „Bez Słów” przez cztery tygodnie był numerem jeden w Radiu Dla Ciebie, a album „SZUM” przyniósł zespołowi nominację do Fryderyka 2019.

Plakat wydarzenia
Muzyczny spektakl komediowy „PUBLICZNOŚĆ RZĄDZI” w wykonaniu grupy TOTO IMPRO
Zapraszamy muzyczny spektakl komediowy „PUBLICZNOŚĆ RZĄDZI” w wykonaniu grupy ToTo Impro! Tego wieczoru to Wy rozdacie karty. Na Waszych oczach (i z Waszym udziałem!) powstanie niepowtarzalne muzyczne show – każda scena, piosenka, relacja i zwrot akcji narodzi się z sugestii publiczności. Ale to nie wszystko! W tym wyjątkowym wydaniu publiczność otrzyma specjalne rekwizyty, dzięki którym będzie mogła:
- zmieniać bieg wydarzeń
- przerywać sceny
- mieszać w relacjach bohaterów
- prowokować zupełnie nowe, absurdalne zwroty akcji

Czeka Was masa śmiechu, muzycznych wariacji i bezczelnie dobrego humoru, tworzonego tu i teraz – tylko dla Was! Spektakle improwizowane grupy TOTO IMPRO to połączenie stand-up'u, teatru, kabaretu i koncertu! Rozśmieszać będą Was profesjonalni aktorzy-wokaliści przy tworzonej na żywo muzyce.

Najlepszy sposób na naładowanie energią przed weekendem? Wspólny śmiech i totalna improwizacja.

Występują:
Hubert Sycz
Marcin Lipski
Bartłomiej Wiater

Muzyka:
Przemysław Łażewski

Plakat kinowy
Nominowane do Oscara 2026 Filmy Krótkometrażowe (animowane i aktorskie)
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych (kategoria Animated Short Film) to podróż przez pięć odmiennych światów – intymnych, baśniowych i pełnych emocji – które łączy refleksja nad pamięcią, relacjami i konsekwencjami ludzkich wyborów.
„Motylek” (Butterfly) prowadzi nas przez życie człowieka, którego los od dzieciństwa po dorosłość spleciony jest z wodą – to poruszająca opowieść o pamięci i sile przetrwania. „Wiecznie zielony” (Forevergreen) opowiada o osieroconym niedźwiadku, który w bezpiecznym cieniu drzewa uczy się, czym jest zaufanie – i jak bolesna bywa pokusa. „Dziewczynka, która płakała perłami” (z polskim nazwiskiem wśród twórców!) to baśń o miłości splątanej z chciwością, w której jedno serce może zapłacić najwyższą cenę. „Plan emerytalny” z czułym humorem przygląda się marzeniom o przyszłości, które więcej mówią o naszym „teraz” niż o tym, co dopiero nadejdzie.
Razem filmy tworzą wielowymiarowy zestaw opowieści o dorastaniu, przemijaniu i potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie.

Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
TEGOROCZNY ZWYCIĘZCA OSCARA: Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’

Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film Trzy siostry (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym podjęliśmy autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Łączny czas: 55 minut.

Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów aktorskich (kategoria Live Action Short Film) to cztery historie o napięciach współczesnego świata – o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Każdy z filmów przygląda się relacjom międzyludzkim w sytuacjach granicznych, gdzie codzienność zderza się z presją społeczną, polityczną lub kulturową.
„Skaza rzeźnika” (Butcher’s Stain) to przejmujący portret mężczyzny oskarżonego o czyn, którego nie popełnił – opowieść o walce o godność i prawo do pracy w rzeczywistości naznaczonej podejrzliwością i podziałami. „Przyjaciel Dorothy” (A Friend of Dorothy) z właściwą brytyjskiemu humorowi lekkością pokazuje, jak przypadek może połączyć dwa pokolenia i otworzyć drzwi do niespodziewanej bliskości. „Dramat z okresu Jane Austen” (Jane Austen’s Period Drama) przewrotnie igra z konwencją kostiumowego romansu, wykorzystując błyskotliwą grę słów i demaskując ignorancję ukrytą pod pozorami elegancji. Z kolei „Dwie osoby wymieniające się śliną” (Two People Exchanging Saliva) przenoszą widza do świata, w którym czułość staje się aktem sprzeciwu – intymność okazuje się formą odwagi wobec przemocy i kontroli. „Śpiewacy” (The Singers) zabierają nas natomiast do zadymionego baru, gdzie podczas improwizowanego pojedynku wokalnego samotność ustępuje miejsca wspólnocie, a zwykły wieczór zmienia się w poruszający hymn o potrzebie bliskości i sile muzyki.
Wspólnie filmy tworzą wielowymiarową opowieść o potrzebie bliskości, o cenie konwenansów i o tym, jak kruche, a zarazem odważne potrafią być ludzkie relacje.

Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
TEGOROCZNY ZWYCIĘZCA OSCARA: Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’

Łączny czas trwania programu: 116 minut.

Plakat filmowy
Oni cię zabiją
Młoda kobieta musi przetrwać noc w Virgilu, tajemniczej i dziwacznej siedzibie-pułapce demonicznej sekty, jeśli nie chce zostać złożona w ofierze w następnej kolejności. Film w wyjątkowo śmiały sposób pokazuje brutalne morderstwa w połączeniu z szyderczym czarnym humorem.

plakat filmowy
Pan Ryba
Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie – pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami.

„Pan Ryba” to pełna humoru i ciepła animacja dla najmłodszych widzów o przyjaźni, odwadze i różnicach, które mogą łączyć. Idealna na pierwszą wizytę w kinie!

Plakat filmowy
Projekt Hail Mary
Nauczyciel i biolog molekularny Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym oddalonym lata świetlne od Ziemi, nie pamiętając, kim jest ani jak się znalazł poza Ziemią. Powoli zaczyna przypominać sobie cel misji: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji, która powoduje obumieranie Słońca. Ryland wykorzystuje wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby uratować planetę przed zagładą… jednak niespodziewana przyjaźń sprawi, że może nie będzie musiał robić tego samotnie.

Plakat filmowy
Tajny agent
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?

Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.

Plakat filmowy
Testament Ann Lee
Spekulatywna reinterpretacja niezwykłej historii Ann Lee, założycielki wspólnoty religijnej znanej jako Szejkerzy. Amanda Seyfried wciela się tu w rolę nieposkromionej przywódczyni ruchu, która opowiadała się za równouprawnieniem płci i równością społeczną, wierząc zarazem, że jest żeńskim wcieleniem Chrystusa.

Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.